Temat „Sztuka jest pośrednikiem tego, czego nie można wyrazić”: argumenty dla dzieła. Sztuka różnych epok. Sposoby popularyzacji sztuki

Jak napisać esej na temat "Sztuka jest pośrednikiem tego, czego nie da się wyrazić słowami".

• Wyrażenie należy do niemieckiego poety Johanna Wolfganga von Goethego. Trudno temu zaprzeczyć. Ludzie od dawna starają się dzielić swoimi wrażeniami i wyobrażeniami z innymi za pomocą różnych środków i metod przekazywania informacji.
• Materiał artykułu pomoże Ci przygotować się do napisania pracy o sztuce, której nie da się wyrazić słowami.

Czym jest dla nas „sztuka”?

• Obrazy artystyczne, za pomocą których człowiek odtwarza rzeczywistość, są sztuką, twórczym odzwierciedleniem świata wewnętrznego i zewnętrznego. Twórcze odzwierciedlenie rzeczywistości to sposób na pokazanie, czym autor się interesuje, o co się martwi, o czym chce mówić.
• Swoim dziełem, w sposób odtworzony, autor nie tylko wyraża siebie, ale może skłonić otoczenie do przemyślenia rzeczywistości, spojrzenia na wydarzenia z innej perspektywy lub przybliżenia ich punktu widzenia do swojego własny.
• Reinterpretacja rzeczywistości, która ma formę materialną, jest lustrzanym odbiciem zainteresowań osobowości twórczej.

Wideo: Niezwykłe rzeźby i prezentacje 20 pomników książka o głębokim znaczeniu

Sztuka różnych epok

• Poznanie praw wszechświata poprzez twórczość percepcja - przejaw umiejętności twórczych w pewnym obszarze. Zrodzona w obecności ludzi sztuka może przybierać różne formy. Na przykład w epoce prehistorycznej były to prymitywne obrazy scen z życia codziennego. Takie rysunki wykonywano na skałach, kamieniach i innych płaskich powierzchniach. Prymitywni ludzie używali nawet własnych ciał jako „płótna” do swoich obrazów.
• Widziane nieco później różne epizody życiowe były przekształcane przez ludzi w proste symboliczne obrazy. Te symbole miały pewne znaczenie. Zaczęto ich używać do komunikacji. Z narysowanych symboli zaczęły pojawiać się tańce i pieśni, narodziły się pierwsze obrzędy i muzyka. Poprzez obrazy-symbole, melodię, taniec człowiek poznawał świat.

• Mitologiczne, magiczne postacie były reinterpretowane i przekształcane w nowe obrazy, stawały się bohaterami różnych dzieł sztuki. Czasy starożytności przyniosły nam wiele arcydzieł, które przez cały okres swojego istnienia w różny sposób oddziaływały na przedstawicieli zawodów twórczych.
• Sztuka sama w sobie nie istnieje. Rodzi się i rozwija pod warunkiem, że człowiek staje się wykładnikiem jego form i treści. Zmienia się ludzkie życie, zmienia się też sztuka. Jeśli malowidła naskalne są głównie scenami polowań, przygotowań do chwytania zwierząt, scenami rozpalania ognia i rytualnych tańców, to w starożytności ogólny ideał estetyczny stał się kluczowym punktem arcydzieł starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu.
• Uważano, że tacy ludzie mają idealny wygląd i harmonijny świat wewnętrzny. Ciało idealnego przedstawiciela tamtego okresu jest rozwinięte fizycznie, jest dzielnym wojownikiem, oddanym patriotą.
• Dużo uwagi poświęcono wyglądowi, ciału. Fizycznie rozwinięte ciało, czystość psychiczna i duchowe spełnienie – te cechy odróżniały idealnego człowieka starożytności od ogółu masy. Tak widzimy mieszkańców starożytnych miast starożytnych, odzwierciedlonych w rzeźbach, na płótnach malarzy, w dziełach sztuki użytkowej. Kształt ludzkiego ciała, proporcjonalność, plastyczność ruchów to cechy, do których rzeźbiarze, artyści, poeci i filozofowie przywiązywali wagę w starożytnej Grecji.

• Przykładem są dzieła malarzy greckich, które przedstawiają sceny z igrzysk olimpijskich. Naturalistyczne oddanie kształtu ludzkiego ciała znajdujemy na greckich wazach (obrazy czarnofigurowe i czerwonofigurowe), rzeźbie.
• Dzieła tego okresu charakteryzują się plastyczną lekkością, swobodą i prawdziwym przekonaniem, jak np. posągi ateńskiego Akropolu autorstwa Fidiasza.
• Sztuka tego okresu wpłynęła na światopogląd ludzi żyjących na terenie Europy. W ten sposób sztuka odradza się i nadal ucieleśnia się w różnych formach zrozumiałych dla współczesnego człowieka.

• Podstawa sztuki średniowiecza - sceny biblijne, prawdy duchowe. W wyniku postępującej globalizacji kultury różnych narodów mieszały się, nabierając nowych cech. Sztuka wychodzi poza czas i granice.
• Henri Matisse i Pablo Picasso tworzyli swoje prace pod wpływem sztuki amerykańskiej. Impresjoniści czerpali inspirację z japońskich rycin.

• Główną misją sztuki jest rozrywka, a rodzaj psychoterapii. Sztuka wspiera komunikację w społeczeństwie na wyższym poziomie, pomaga wyrażać protest społeczny i propagandę. Pewna kategoria ludzi całkowicie oddaje się służbie sztuce, nadając jej własne znaczenie, wybierając ją jako sposób na utrwalenie swojego imienia na kartach historii.
• K. Paustovsky w jednym zdaniu wyraził kiedyś to, co zawieramy w pojęciu „sztuka”. Krótko mówiąc, jego opinię można wyrazić w następujący sposób: dusza ludzka jest całkowicie zależna od sztuki i to sztuka odgrywa ważną rolę w kształtowaniu dobrego człowieka”.

Wideo: Najlepsze projekty artystyczne i 10 jasnych instalacji artystycznych

Sposoby popularyzacji sztuki

• Popularyzacja sztuki wśród młodzieży to pytanie, które nieustannie nurtuje ludzi wykonujących zawody kreatywne. Na tle równoczesnego rozwoju różnych gatunków twórczości (której promocja odbywa się dzięki organizacjom i stowarzyszeniom młodzieżowym). Ale nawet to nie przyczynia się do pełnego zrozumienia wartości sztuki przez młodą populację.
• W coraz większym stopniu preferowana jest kultura masowa: ta, która nas otacza w życiu codziennym, która jest częścią naszej rozrywki, która otrzymuje informacje z zewnątrz. Wszystko to ujawnia się młodym ludziom poprzez telewizję, publikacje w sieciach społecznościowych, kino i sport. Po części kultura większości znajduje odzwierciedlenie w codziennych wydarzeniach, rytuałach, elementach życia większości populacji. I nie mówimy tu o ważnych składnikach harmonijnie rozwiniętego przedstawiciela nowoczesności, które stanowią fundament właściwej edukacji i rozwoju.

Wideo: Performance w sztuce. Co to jest?

• Klasyczne formy sztuki nadają człowiekowi wiele cech i cech charakteru, których tak bardzo brakuje we współczesnym świecie.
• Jakie są sposoby popularyzacji sztuki? Główną metodą jest wprowadzenie do życia codziennego słynnych dzieł sztuki. Odbywa się to poprzez instalowanie rzeźb i instalacji w miejscach, w których ludzie przychodzą odpocząć. Mogą to być parki, skwery, skwery. Wystawy, flash moby i targi również przyczyniają się do promocji nowoczesnych trendów w sztuce.

• Myśl składa się tego, co widzimy w codziennym życiu. I niestety najczęściej graffiti to niezrozumiałe napisy na murach i płotach, które nie mają nic wspólnego ze sztuką. Ale proste litery i kropki to uproszczona wersja pięknego obrazu na ścianie.

Wideo: Sztuka współczesna - instalacja

Problem sztuki współczesnej

• Ważnym problemem jest skłonność społeczeństwa do przeceniania i zniekształcania niektórych współczesnych arcydzieł. Społeczeństwo nie jest też w stanie w pełni docenić znaczenia tkwiącego w niektórych dziełach sztuki.
• Dotyczy to dzieł powstałych w takich gatunkach jak impresjonizm, suprematyzm, przeznaczonych dla wąskiego grona odbiorców, charakteryzujących się podobną wizją obrazu świata. W niektórych współczesnych dziełach ludzie nie są w stanie rozważyć i zrozumieć sensownej fabuły, dlatego te arcydzieła sprawiają, że wątpimy w sztukę współczesną.
• Aby wyrazić uczucia, dla których nie można znaleźć słów i form słownych, człowiek ucieka się do innej metody - wyrażenia tego, co dzieje się w duszy za pomocą sztuki. Siła sztuki jest niesamowita i może zmienić świat i świadomość ludzi.
• Dlatego każdy powinien zaangażować się w dzieło zachowania i wspierania rozwoju sztuki. Pokarm duchowy, który jest dla nas sztuką, odżywia nas i wzbogaca. To podstawa światopoglądu dla przyszłych pokoleń, zachowanie wiedzy o przeszłości.

Zachowanie i promowanie procesu rozwoju sztuki jest naszym wspólne zadanie, od którego spełnienia zależy nasze duchowe wzbogacenie i przekazanie nowej generacji wiedzy o przeszłości.

Wideo: Wszystko o sztuce współczesnej w półtorej godziny